El martes se celebraron los diez años desde el estreno de The Matrix, una de las películas de culto para cualquier fanático del cine. En el marco de esto, Joel Silver, productor de la saga, confirmó que Warner Bros prepara una cuarta película llamada The Matrix: Resurrection.
La nueva versión seguirá el legado de los hermanos Wachowski. Sin embargo, no volverán a la dirección y dejarán el legado a James McTeigue (V for Vendetta). Asimimo, el guión será obra de Alex Kurtzman y Roberto Orci.
Resurrection explorará el trasfondo religioso y filosófico de La Matrix, cuando un diabólico virus es insertado en el sistema. Los culpables son un grupo de renagados liderados por Robert Pattinson (Crepúsculo). Neo deberá volver de la muerte para detener esta corrupción.
Keanu Reeves aún no está confirmado, pero Silver desea contar con todo el elenco original, al que se sumaría Sam Worthington para interpretar al virus computacional llamado Sloof Lirpa.
Esta sería la primera de dos nuevas trilogías (seis películas más en total) que utilizarán avanzadas técnicas de grabación y edición similares a las usadas por James Cameron en la cinta Avatar.
Aún no está clara la fecha de estreno que tendrá The Matrix: Resurrection.
Primero y principal: ¡gracias Richard por cederme este espacio para expresarme! Aquí dejo mis reflexiones sobre la aclamadísima ganadora del Oscar, Slumdog Millonaire.
“Slumdog Millionaire” es…
A: Un canto a la vida y al amor, lo mejor de 2008
B: Una película digna de sábado a la noche
C: Una película fácilmente olvidable
D: Un insulto más al estereotipo de la pobreza
No se puede negar que la propuesta es arriesgada. Visualmente potente y de relato consistente, Slumdog Millionare lo tiene todo para ser la película perfecta… según la idiosincrasia hollywoodense, claro.
Vayamos por partes. Algo que elogiar al máximo: Danny Boyle ha planteado una historia de amor, repleta de momentos situados en los tristes arrabales del subdesarrollo, con la enorme cintura de contarla de en tiempo y forma, caer parado y despacharse con un insólito musical.
Efectivamente, el guión -- basado en una novela de Vikas Swarup- cumple con todos los giros previsibles de una estructura clásica de película para llenar salas. El amor imposible, el deseo inalcanzable, la desestimación al dinero, el valor por el esfuerzo: ese sabor agridulce y mentiroso que nos promete que con sudor y lágrimas, todo es posible.
Ahora bien. ¿Es posible que un niño sumido en la pobreza salte a millonario? ¿Es posible que Jamal supiera todas las respuestas a las preguntas del programa televisivo? ¿Es posible un film que toma como protagonista a un niño de los suburbios de Mumbai, que vive en la miseria más extrema del planeta, resulte tan poco conmovedora? Desde el momento en que “Slumdog…” se presenta en clave de drama ficcional, sí. Desde mi credibilidad, definitivamente no.
Demasiado cuento de hadas para comprometerse a nivel social, la película tiene la habilidad de sumergirse desde Occidente en una de las culturas más particulares del mundo, pero de manera extremadamente superficial y carente de interés por sus calles y vidas. Mumbai es un escenario que sin dudas impacta desde lo visual. Pero me ha dejado la sensación de haber visto de nuevo la brillante “Ciudad de Dios”, con tres cucharadas de edulcorante y un relato perfectamente ridículo. Resta el trago de saber que de darse en Mumbai, Rio de Janeiro, Asunción o Johannesburgo hubiera sido exactamente lo mismo.
Y es que la película está finamente calculada. Ese esquema del Hollywood clásico de amores románticos inverosímiles, de extrema crueldad con trasfondo optimista, relatos del don nadie que un día alcanza la gloria, se justifica plenamente y vuelve a hacerse vigente. La cultura del estereotipo se regocija al identificar una vez más a ese Otro oriental que nos produce una mezcla de compasión y tristeza, pero ensalza nuestra grandeza capitalista. Como si fuera poco, y para contentar hasta al último espectador, la historia nos deja la mentirosa conclusión de que después de todo -con sudor y lágrimas- un niño desnutrido puede salir en la tele, volverse millonario, enamorarse y ser feliz por el resto de su vida. Sobre el musical del final prefiero no emitir comentarios. Saquen sus propias conclusiones.
Nada mejor que una patética historia de pobreza superada para alegrar nuestros corazones, comernos nuestro balde de popcorn, vestirnos de smoking y galardonar a este film plagado de clichés y giros ridículos; pero eso sí, con un fuerte compromiso social.
Sinopsis Isi Disi: Amor a lo bestia
Año: 2004. Género: Comedia. Sinopsis: Isi y Disi, que ni son hermanos ni se llaman así, nacieron y se criaron en Leganés. Sus alias vienen de su desbocada pasión por AC/DC, que, según han oído siempre, en inglés se pronuncia isidisi. Aunque pasa ya de los treinta, Isi sigue viviendo con y de su padre, Eugenio, un veterano heavy que tiene un bar igual de heavy que él: La Campana del Infierno. La vida de Isi transcurre plácidamente entre echarle una mano a su viejo con los berberechos -especialidad de la casa -- y ensayar con su grupo, Ratamuerta, con Disi y con sus colegas El Pota y La Kuki. Hasta que un día, haciendo el reparto semanal de berberechos en el bar de la universidad de Leganés, su existencia sufre un cambio radical… al encontrar allí al amor de su vida. Vane es guapa, simpática y estudia Teleco: es la chica perfecta… ¡Isi se ha enamorado! Desde ese momento, su único objetivo será conquistar su corazón, derribando todos los obstáculos -¡y pretendientes!- que les separan, con la -no siempre- inestimable ayuda del leal Disi. Sin embargo, la empresa no será nada fácil y los dos amigos se verán metidos en más de un lío. En su afán de conquistarla, Isi le asegura a Vane que es íntimo amigo de Joaquín Sabina, ídolo de la chica. Vane le asegura que haría “cualquier cosa” por conocerle… Al pobre Isi no le queda más remedio que renunciar a sus principios más “jevis” y conseguir que se haga realidad el sueño de su chica… a toda costa.
Esta entrada a Pochoclero está destinada a una causa solidaria.
Agotados todos los caminos convencionales, recurro a esta herramienta qué tal vez sea mas útil de lo que imagino.
Estoy buscando a mi papá,Ricardo Manuel Barrera, Uruguayo radicado en Brasil. Su familia (hermano y sobrinos) viven en Durazno Uruguay, a los que tampoco he podido ubicar.
Lo último que supe de mi papá fue que vivía en San Pablo Brasil, año 96´.
Otro dato, tal vez menor, pero que podría ayudar es que era director técnico de un equipo de básquet (lamentablemente no tengo el nombre del equipo).
El motivo de mi búsqueda es poder cerrar o abrir, nunca se sabe, una etapa de mi vida, conocer una parte de mi historia, recuperar parte de mi identidad.
Te pido por favor que me des una mano invitando a tus contactos a formar parte de este grupo ya que la masividad de este medio, hoy por hoy, puede ser mi única via de solución, habiendo ya utilizado todos los medios a mi alcance.
Cualquier información, por mas simple que parezca agradecería que me la envies por este medio.
Gracias por tu tiempo!
Aldana.
Podés colaborar, si tenés cinco minutos de tu tiempo entrando en este grupo creado en Facebook para tal fin.
Titiritero húngaro que llegó a convertirse en el máximo productor de Hollywood especializado en filmes fantásticos. La obra de George Pal es una de las principales influencias en los trabajos de directores modernos como George Lucas y Steven Spielberg.
Pal realizó cortos de animación con muñecos en Alemania y luego emigró alos Estado Unidos, donde en los 40 se hizo conocido con sus Puppetoons, unos cortos para niños con muñecos animados (en los que trabajó el genio del stop motion animation Ray Harryhausen) La técnica no consistía en animar cuadro a cuadro un solo muñeco, sino que había muchos muñecos con distintas expresiones y movimientos sustituidos fotograma a fotograma. Gracias a esta especie de cartoons tridimensionales Pal recibió un Oscar especial a sus desarrollos técnicos y comenzó a producir largometrajes como el hoy anticuado Destination Moon -- Viaje a la Luna (1950) que en su momento fue considerado de lo mas verosímil en su descripción de un viaje a la Luna.
Su fantasía apocalíptica When the Worlds Collide -- Cuando los Mundos Chocan (1951) y muy especialmente la excelente adaptación de H.G.Wells The War of the Words -- La Guerra de los Mundos (1953) personalmente superior a su remake del 2005 de la mano de Spielberg, se sostienen muchísimo mejor.
Pal mantuvo una larga asociación con el director Byron Haskin (The War of the Worlds) que dio lugar a cintas memorables como The Naked Jungle -- Marabunta (1954) el ingenuo viaje a Marte Conquest of the Space -- La Conquista del Espacio (1955) basado en The Mars Proyect de Werner Von Braun y el primer filme sobre poderes telekinéticos The Power -- El Poder Diabólico (1968) con George Hamilton, Richard Carlson, Michael Rennie, Suzanne Pleshette, Aldo Ray e Ivonne de Carlo.
En 1958 Pal debutó como director del film infantil Tom Thumb -- Las Aventuras de Pulgarcito, con Russ Tamblyn como el famoso personaje del título. Su mejor película como realizador fue la estupenda adaptación de una novela de H.G.Wells, The Time Machine -- La Máquina del Tiempo (1960) con Rod Taylor, que tampoco pudo ser siquiera igualada por su remake del 2002.
Pal tuvo menos suerte al dirigir la fallida pero de todos modos interesante Atlantis the Lost Continent -- Atlántida el Continente Perdido (1961) En cambio logró un éxito del Cinerama con The Wonderful World of the Brothers Grimm -- El Maravillosos Mundo de los Hermanos Grimm (1962) y consiguió un film de culto con la extraña comedia ambientada en el Far West, The Seven Faces of Dr. Lao -- Las Siete Caras del Dr. Lao (1964) con Tony Randall en siete roles distintos, incluyenso la Medusa y el Yeti, mas un pez que se convierte en un monstruo marino animado cuadro a cuadro por Jim Danforth.
Pal se despidió del cine con la fallida Doc Savage Man of Bronze -- Doc Savage el Hombre de Bronce (1975) protagonizada por el ex Tarzán Ron Ely.
Demos gracias a Canal Once y su ciclo “Sábados de Super Acción” que durante años en los 70 y 80´s nos permitió deleitarnos (a los de mi generación) con todas las peículas nombradas en esta reseña.
Luchador Sueco inmortalizado gracias a sus apariciones actorales en tres películas de Edward D Wood. Jr ( Bride of the Monster -- La Novia del Monstruo 1955, Plan 9 From Outer space -- Vampiros del Espacio/Plan 9 del Espacio Sideral 1958 y Night of The Ghouls 1959)
Tor Johnsosn se mudó a California a comienzos de la década del 30 y pronto comenzó a combinar sus actuaciones en el mundo de la lucha libre (usando seudónimos como El Super Angel Sueco y King Kong) con pequeños papeles en cintas como Kid Millones (1934) y junto a W.C. Fields en The Man on The Flyng Trapeza (1935)
Estos pequeños roles continuaron durante dos décadas y se lo puede ver como el hombre fuerte del circo en la popular Houdini (1953) que protagonizó Tony Curtis.
Pero su primer rol en el cine de terror, llegaría en 1948 con una película B de Oscar “Budd” Boetticher, Behind Locked Doors / Human Gorilla como un asesino demente encerrado bajo llave en un manicomio.
Johnson también apareció en programas de TV como Peter Gunn y Rocky Jones Space Ranger, hasta que fué redescubierto por Ed Wood Jr, para su clásico Bridge of The Monster, en la que el gigante sueco personificó a Lobo, el patético ayudante de Bela Lugosi que reaparecería en Night of the Gouls y en The Unearthly (1957)
El Torpe inglés de Tor se puede apreciar mejor en la obra maestra de Wood, Plan 9 from Outer Space, en la que el luchador encarna al inspector de policía que es asesinado por los muertos vivientes y a su vez se convierte en zombie.El hijo de Tor, Carl Johmson, tiene pequeñas apariciones en Plan 9 y en Night Of the Ghouls.
Tor trabajó en varios filmes de terror no dirigidos por Wood como The Black Sleep -- Sueño Negro (1956) con Bela Lugosi, John Carradine, Basil Rathbone, Akim Tamiroff y Lon Chaney Jr, interpretando a un subnormal ciego y encadenado. En The Unearthly (1957) volvió a encarnar a Lobo, solo que esta vez como ayudante del científico loco John Carradine. Finalmente pudo protagonizar una película, la legendaria The Beast of Yucca Flats (1961) en el rol de un científico ruso atrapado por una explosión nuclear y que vive en una caverna y come pelo.Tuvo también una aparición en la película del grupo pop The Monkees, Head (1968).
En la biografía filmica Ed Wood (1994) de Tim Burton, el luchador sueco está interpretado con increible exactitud por el luchador George “The Animal” Steel. Según indica esta película, el rostro de Tor Johnson, inspiró la máscara de Halloween mas vendida de todos los tiempos.
‘Spiderman 4′ volverá a estar protagonizado por Tobey Maguire y dirigido por Sam Raimi. El acuerdo, que comprende dos nuevas entregas del superhéroe de Marvel, llegó tras varios meses de rumores e intensas y difíciles negociaciones, sobre todo en el caso de Maguire. Según parece las conversaciones entre Sony y el actor incluso llegaron a romperse y la productora comenzó a buscarle sustituto. Pero finalmente hubo acuerdo y, aunque todavía falta la confirmación oficial de Sony, todo apunta a que tanto director como protagonista continúan juntos en una de las sagas más taquilleras de la última década.
Además, según la información publicada por ‘Deadline Hollywood Daily’, recogida por otr/press, las dos entregas podrían rodarse seguidas, como si se tratara de una sola película de cuatro o cinco horas de duración. Con este ‘modus operandi’ --el mismo que ya utilizó Peter Jackson para rodar la trilogía de ‘El Señor de los Anillos’ y que usará también Guillermo del Toro para las dos películas ‘El Hobbit’-- Sony lograría un doble objetivo, porque además de ahorrar costes, la productora se garantizaría dos nuevas entregas de su franquicia más exitosa ya que parece difícil que pueda volver a convencer a Raimi y Maguire para reunirse de nuevo.
Con quien todavía no hay acuerdo es con la protagonista femenina Kirsten Dunst, pero su personaje, Mary Jane, está en el guión escrito por James Vanderbilt y el estudio no tiene pensado buscar otra actriz para el papel, así que el acuerdo llegará también a fuerza de talonario. El estreno de ‘Spiderman 4′ está previsto para 2011 y el rodaje de esta cuarta entrega, y también de la quinta, no comenzará al menos hasta otoño del próximo año.
Hasta la tremenda irrupción de ‘El Caballero Oscuro’, la última película de Spiderman era el estreno más taquillero de la historia con más de 150 millones de dólares en su primer fin de semana. Una película con una recaudación que en todo el mundo rozó los 900 millones, que sumados a los más de 800 de la primera ‘Spiderman’ y a los 780 de su secuela, hacen del hombre-araña un filón al que Sony no estaba dispuesto a renunciar.
La noticias llegadas de Oriente sobre la recaudación en taquilla de ‘The Dark Knight’ son tenebrosas: en su tercera semana en las salas japonesas y sólo ha recaudado 8,7 millones de dólares, unos 6 millones menos de lo que ha ganado en el mercado coreano.
La segunda película con mayor recaudación de todos los tiempos en USA y considerada en este momento (en IMDb) como la tercera mejor película de la historia se desploma en Japón. Uno de los críticos cinematográficos más importantes del país, Chika Minagawa, ha dado una posible explicación de tal fiasco:
“La historia es muy pesimista. Tiene una textura oscura y sombría que los fans japoneses que van al cine no esperan ver en una película de cómics. Los fans japoneses cinéfilos esperan filmes que tengan acción y diversión, que el héroe sea atractivo, que el villano sea fuerte y atroz, y que la misma película sea fácil de entender y clara.”
El fenómeno según críticos japoneses se debe a que el público no quiere ver un film tan sombrío como en esta versión del súper héroe.
Los actores Christian Bale y Morgan Freeman representa la cara y la cruz de la película, algo que es especialmente dramático en el caso de Heath Ledger.
La interpretación de Heath Ledger como el trastornado y maléfico Joker es considerada por muchos en la industria del cine como una de las mejores actuaciones del año y podría valerle una nominación en la próxima gala de los Óscar.
La singular y profunda voz de Don LaFontaine, presente en miles de trailers en Hollywood, se apagó definitivamente a los 68 años por un neumotórax, el 2 de Setiembre de este año.
LaFontaine, quien transformó la expresión “in a world…” (“en un mundo…”) en una marca personal, falleció el lunes en el centro médico del Cedars-Sinai de Los Ángeles (California), según el portal de Entertainment Tonight.
El actor, nacido en Duluth (Minesota), comenzó a labrarse un nombre en la profesión a mediados de la década de 1960, como ingeniero de grabación, pero su tono de voz grave le llevó a presentar los próximos estrenos de cine.
Su voz está presente en una cantidad casi incontable de trailers, entre ellos los de cintas “El padrino”, “Taxi Driver”, “Atracción fatal”, “Terminator 2″ o “Batman regresa”, entre muchos otros.
LaFontaine también puso la voz a centenares de anuncios para compañías como General Motors, Ford, McDonald’s o Coca-Cola, según su página oficial en Internet, estimándose en más de cinco mil el total de registros hechos en su carrera.
En los últimos años, el locutor no dudó en reírse de sí mismo y puso voz a un anuncio de la compañía de seguros Geico en el que otorgaba un gran dramatismo a un pequeño accidente de coche protagonizado por una mujer.
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